En el marco del Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICBBA), la realizadora, guionista y docente platense Laura Chiabrando presentó su proyecto cinematográfico “Ahí donde no estás”. La propuesta aborda las complejidades del dolor familiar lejos de los convencionalismos y los ritmos acelerados del circuito comercial.
El largometraje se enfoca en el transcurso de un mes dentro del duelo de una familia tras el suicidio de un integrante adolescente. Sin precisar fechas exactas, la trama sigue el día a día de una mujer encargada de sostener a su entorno mientras cuida a sus hijos y a sus padres ancianos.
El tiempo del dolor y la mirada sobre el cuidado
La directora explica que la estructura narrativa busca reflejar la naturaleza real de las pérdidas emocionales. Chiabrando señala que “el proceso del duelo nunca es lineal, siempre es laberíntico, tiene tiempos que son imposibles de descifrar”. Por ello, la película opta por acompañar los lapsos naturales que atraviesan las personas en lugar de imponer resoluciones inmediatas.
Asimismo, el film pone el foco en la carga que recae sobre las mujeres en el ámbito doméstico. Sobre este aspecto, la cineasta destaca: “La película observa a esta mujer en el rol que nos toca a las mujeres de seguir cuidando y de empezar a maternar a los padres cuando ya empiezan a necesitar ayuda”. A través de pequeños detalles y sin apoyarse en un conflicto central tradicional, el relato desmenuza los afectos y las ausencias.
Un espacio para la empatía sin golpes bajos
La respuesta de los espectadores en las salas ha generado intercambios significativos entre el público y el equipo realizador. La proyección abrió debates sinceros donde los asistentes compartieron vivencias personales vinculadas a pérdidas traumáticas dentro de sus propios entornos familiares.
Respecto a la acogida por parte del público, Laura valora el respeto con el que la historia aborda la problemática: “Lo que propone la peli es generar un diálogo y poder contemplar distintas maneras de atravesar un duelo. La gente lo agradece porque no va con golpes bajos, sino que plantea formas y permite verse identificado”.
Narrativas que desafían el entretenimiento industrial
Para la realizadora, la creación audiovisual representa un canal de comunicación e introspección colectiva. Entiende que el valor del cine independiente radica en ofrecer alternativas narrativas frente a la oferta masiva, permitiendo que la audiencia contemple realidades complejas desde nuevas perspectivas.
Al definir su postura artística, Laura remarca: “Parto de la idea de que hay un cine de entretenimiento y hay otro cine que puede generar reflexiones. Proponer una forma nueva de mirar me parece que es como mi bandera, pensar que el cine puede ser transformador también”.
Formación universitaria y transmisión de la mirada
La vocación cinematográfica de la cineasta se remonta a su paso por el Bachillerato de Bellas Artes, impulsada por la influencia del profesor Jorge Dreizen. Posteriormente, ingresó a la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, institución en la que se desempeña como docente desde hace más de 35 años.
Actualmente, integra como profesora adjunta la cátedra de Guión junto al reconocido director Gustavo Fontán. Sobre su labor pedagógica, la directora reflexiona: “En el transcurso de ir pensando la cátedra, ambos teníamos afinidad con un cine bastante particular. Desde esa forma de enseñar y de aprender enseñando fue que fortalecí mi idea de decir: ‘Este es el cine que quiero’”.
El próximo desafío en paisajes patagónicos
Chiabrando ya proyecta el rodaje de su tercer largometraje, el cual se filmará durante el mes de diciembre en la provincia de Chubut. La historia abordará el momento en que una adolescente logra visibilizar y nombrar una situación de abuso intrafamiliar durante un viaje junto a su hermano.
La cineasta enfatiza la importancia de tratar temáticas silenciadas socialmente a través del lenguaje artístico: “Me interesaba empezar a generar este diálogo, porque es algo que todos sabemos que sucede, pero que no se habla. Poder desde el arte poner en diálogo cosas que están muy silenciadas es algo que me interesa realmente”.
El proyecto contará con un equipo técnico y actoral integrado por profesionales platenses y locales, utilizando la geografía del sur argentino como un elemento activo en la transformación de los personajes.
