Previamente la banda venía de disfrutar de las mieles del éxito con el impactante álbum en vivo de 1975 “Alive!”, el cuarto álbum del grupo que logró obtener un disco de oro y se mantuvo 110 semanas en los rankings, beneficiando así no solo a la banda que ya estaba en la cuerda floja tras las discretas ventas de los tres discos previos de estudio, sino también a su sello Casablanca Records, que estaba por tal motivo al borde de la quiebra.
El talentoso Bob Ezrin, que había trabajado anteriormente con Alice Cooper, Lou Reed y Aerosmith, fue contratado para producir este álbum. “Destroyer” ganó el primer disco de platino de Kiss, pero la reacción negativa (inicial, al menos) de la prensa y las lentas ventas deterioraron la relación entre la banda y Ezrin, quien no volvería a trabajar con ellos hasta el controvertido “Music From The Elder” de 1981. Si bien “Destroyer” a través de los años se ha ganado un lugar entre los mejores álbumes del grupo, Gene Simmons hoy recuerda con comprensión la falta inicial de entusiasmo de sus fans originales. “Tuvimos un gran éxito – siendo básicos, con errores, guitarras sin afinar y todo eso. Luego decidimos hacer un álbum arreglado por Bob Ezrin y hacer una balada con un cuarteto de cuerdas y un coro de niños”, declaró a la prensa yanqui. “Si vos hubieses sido fan de Kiss, entendería tu bronca. Sin embargo, todo se reduce a las canciones, ya fuere que estas se conecten con el ADN de una banda o no…»
Dicho esto, Simmons defiende a “Destroyer”, insistiendo en que hicieron la movida correcta demostrando inmediatamente que “Alive!” no representó el alcance completo de sus ambiciones. “Una banda debería tener el coraje de un animal salvaje”, argumentó. “Lo que hace es tomar riesgos. Orina en el suelo y dice: ‘Este es mi territorio’”. Su territorio durante el resto de aquella década -y gran parte de los siguientes 40 años- fue el Top 40, donde enviarían una serie de LPs de gran éxito… Considerado en la actualidad como el “Sgt. Pepper’s” de Kiss, “Destroyer” resistió el paso del tiempo y hoy cumple nada menos que 45 años: para celebrar este nuevo aniversario de este clásico de los 70, de la banda y del rock and roll de todos los tiempos, te invitamos a descubrir 20 datos relacionados con esta placa que tal vez no conozcas.
No hace falta preguntar: el artista fantástico Ken Kelly fue el autor de la portada de “Destroyer”. Estuvo de acuerdo en crear la carátula del álbum, pero solo después de ver a la banda tocar en vivo para poder inspirarse. Más tarde dijo que la actuación que presenció “le voló la cabeza”, según sus propias palabras. Kelly (que asimismo es conocido por sus trabajos con Manowar y Rainbow) también haría el arte de tapa del álbum “Love Gun” de 1977. El sello Casablanca rechazó la primera versión de la portada de Kelly porque sentían que la escena era demasiado violenta debido a los escombros y las llamas. También mostraba a la banda vistiendo sus trajes de “Alive!”, esta sí una objeción válida.
“Destroyer” fue certificado platino el 11 de noviembre de 1976, convirtiéndose así en el primer álbum de la banda en alcanzar esa distinción. Desde entonces logró una segunda certificación de platino por sus ventas superiores a los dos millones de unidades.
“Destroyer” fue el primer álbum de la banda que incluyó otros músicos fuera del grupo, incluyendo el Brooklyn Boys Chorus y a miembros de la New York Philharmonic-Symphony Orchestra.
Primeras grabaciones
La banda comenzó las sesiones de grabación en los míticos Electric Lady Studios de Nueva York el 3 de septiembre de 1975. Su primer demo fue un tema cantado por Peter Criss y llamado “Ain’t None Of Your Business”, La canción no quedó en el álbum, pero luego fue grabada por el grupo Detective, apareciendo en su álbum debut en 1977. Para promocionar su segundo álbum, It Takes One To Know One, Detective salió de gira como teloneros de Kiss . Una versión de una canción que terminó en el álbum debut de Detective ya había sido interpretada por Kiss para su álbum Destroyer de 1976 : “Ain’t None Of Your Business”, con Peter Criss como vocalista principal.
Aunque no tiene crédito, Dick Wagner, brillante guitarrista de la banda solista de Alice Cooper y Lou Reed en los 70, reemplazó a Ace Frehley en “Flaming Youth” y “Sweet Pain”, además de tocar la guitarra acústica en “Beth”. Ace, según los reportes de la época, estaba disgustado con los métodos del productor y no aparecía seguido en las grabaciones: Bob Ezrin, por su lado, no tuvo el menor drama para reemplazarlo cuando consideró que era necesario.
Destroyer fue la “colimba” de Kiss
Paul Stanley una vez comparó trabajar en «Destroyer» con el productor Bob Ezrin como estar en un “campo de entrenamiento de música”, ya que Ezrin les enseñó teoría musical e incluso llevaba un silbato para interrumpirlos cuando pifiaban.
Kiss, satanismo y después
Debido a que el álbum presentaba canciones como “God Of Thunder”, “King Of The Night Time World” y “Flaming Youth”, es decir “dios del trueno”, “rey del mundo de la noche” y “juventud llameante”, corrieron rumores de que las letras de “Kiss” significaban “Caballeros al servicio de Satanás”, en inglés “Knights in Satan’s Service” (!). Y sí, no había internet en esa época pero la gente inventaba pavadas igual.
Analizamos la lista de las canciones del disco
1.Detroit Rock City
La canción “Detroit Rock City” fue lanzada como el tercer single, pero nunca llegó a los rankings; de hecho se vendió mal, y aparte de la ciudad de Detroit, no recibió mucha difusión radial en el resto del país. Sin embargo, se ha convertido en una favorita de los fans que a menudo se usa en programas de televisión y diversos filmes, incluida, por supuesto, la película del mismo nombre.
2.King of The Night Time World
El tema “King Of The Nighttime World” fue escrito por Mark Anthony en 1974, lo que la convierte en un cover de KISS. La versión original de Hollywood Stars de 1974. La canción fue llevada a KISS en 1975 por Kim Fowley, que trabajó con Hollywood Stars y The Runaway.
3.God of Thunder
“God Of Thunder” fue originalmente un rock acelerado cantado por Paul Stanley, pero Bob Ezrin pensó que funcionaría mejor para el personaje “Demon” de Gene Simmons si se ralentizaba y el bajista se encargaba de la voz. Y otra vez acertó con su decisión. Entre los efectos de sonido utilizados para “God Of Thunder” hay explosiones, aplausos, sonido de cierres relámpagos, murmullo del público y niños gritando. Las voces de estos últimos las aportaron los hijos del productor Bob Ezrin.
4.Great Expectations
La banda grabó la canción “Great Expectations” con vestuario y maquillaje completo junto con el coro infantil Brooklyn Boys Chorus. Si el álbum tuvo un toque «wageriano», las referencias clásicas no se detienen ahí. “Great Expectations” utiliza algunas frases musicales del segundo movimiento de “Sonata No. 8 en C Minor” de Ludwig Van Beethoven, opus 13 “Pathetique”.
5.Flaming Youth
“Flaming Youth” es un mix de tres canciones diferentes que Bob Ezrin reunió en una sola pista. Entre las que utilizó para crear la melodía había un riff que Gene Simmons escribió para una canción llamada “Mad Dog”, que aparece en “The Box Set” de 2001. Escúchenla aquí arriba y nos cuentan.
6.Sweet Pain
La letra explora una temática provocativa que entrelaza amor, dolor y sumisión, con referencias a prácticas BDSM, siendo una de las canciones con un estilo crudo en el disco. Destaca por la sustitución del solo de guitarra original de Ace Frehley por el músico de sesión Dick Wagner. Lo “castigaron” a Ace por llegar tarde
7.Shout It Out Loud
El título de “Shout It Out Loud” fue tomado del tema “We Want to Shout It Out Loud” del grupo británico The Hollies. Gene y Paul cantaron una versión de “We Want to Shout It Out Loud” con Wicked Lester, su banda pre -Kiss. “Shout It Out Loud” es una de las pocas canciones de Kiss donde cantan tanto Gene Simmons como Paul Stanley, alternando sus voces en el rol principal.
8.Beth
Peter Criss co-escribió la canción “Beth” antes de unirse a Kiss, cuando todavía era miembro del grupo Chelsea. La letra se tituló originalmente “Beck”, por el apodo de Rebecca, y hablaba de la esposa del miembro de Chelsea Mike Brand, que a menudo llamaba a su marido durante los ensayos para preguntar cuándo volvería a casa… Sin embargo, Paul Stanley ha cuestionado el protagonismo de Criss en la composición del tema, y la polémica continúa. Gene Simmons y Paul Stanley no querían incluir “Beth” en el álbum simplemente porque no era una canción típica de Kiss; no obstante lo cual su manager, Bill Aucoin, insistió en incluirla y terminó siendo uno de los singles más vendidos en la historia del cuarteto. Durante la grabación, Peter Criss fue el único miembro de la banda en el estudio, por lo que es la única canción de Kiss sin interpretaciones instrumentales de ninguno de los cuatro miembros del grupo. En cambio, presenta un piano y una orquesta de cuerdas. La canción ganó el People’s Choice Award en 1977, uno de los pocos premios de la industria que hayan obtenido.
9.Do You Love Me?
Mi canción preferida del álbum. La canción se caracteriza por la mezcla de guitarras rítmicas dobladas con un sonido de piano, técnica usada para dar un sonido grandilocuente, un instrumento poco habitual en la banda. Bob Ezrin utilizó técnicas de producción complejas, incluyendo la grabación de múltiples pistas de guitarras (overdubbing).
Podés escuchar el bloque dedicado a este gran disco en SUBAN EL VOLUMEN
