Cuando el público se deslumbra con la puesta en escena de una obra maestra del ballet, pocas veces percibe el inmenso engranaje artesanal que opera en las sombras para hacer posible semejante despliegue. En esta oportunidad, un imperdible material en video permite adentrarse en las entrañas del Teatro Argentino de La Plata para presenciar cómo el talento sobre las tablas se nutre de horas de silencioso e infatigable trabajo manual.
A través de este recorrido audiovisual guiado por Fabiana Yalet, jefa de la Sección Técnica de Sastrería y Sombrerería Escénica, el video muestra el costado habitualmente oculto del arte en la superproducción del clásico Lago de los Cisnes.
El audiovisual grabado en el taller expone de primera mano el trabajo necesario para confeccionar y reacondicionar aproximadamente 130 trajes que vestirán a los diferentes elencos. Entre la creación desde cero y la restauración meticulosa de indumentaria guardada durante años, el taller se convierte en una verdadera fábrica de sueños donde cada costura y cada piedra cuentan.
Manos artesanas e “ingenio” escénico
En las imágenes del video se aprecia la febril actividad entre percheros, telas y moldes. “Estamos en el taller de teatro argentino. Estamos en la parte de lo que es sastrería teatral. Acá estamos con la parte de hombres y mujeres y sombreros del teatro”, explica la especialista durante la recorrida.
Mientras se observa la confección de piezas para los cisnes, la corte y los trajes del brujo diseñados por Eduardo Caldirola, la jefa del área detalla: “Acá estamos haciendo todo lo que es reparación, digamos, de tutú, traje de la corte”.
Uno de los detalles más deslumbrantes que deja ver la filmación es la astucia técnica empleada para adaptar las prendas a las exigencias del ballet profesional. “Acá está la trampita que hablamos siempre del tema de las chaquetas… Esto a nosotros nos sirve para que distintos cuerpos puedan utilizar”, revela mientras muestra el reverso de las prendas masculinas.
Dicha “trampita” consiste en un elaborado sistema elástico lateral: “Sería un elastizado que va al costado, entonces esto ahí estira”, permitiendo que bailarines de diversos elencos compartan prendas con un calce perfecto.
Restauración y la magia del regreso
La producción cobra un valor especial dado que la obra no se presentaba en esta sala desde 2015. “La última vez que se dio lago fue en el 2015. Entonces, bueno, nada, se guardó todo, pero ahora las chicas que hicieron, lo volvieron a restaurar”, destaca sobre la ardua tarea de recuperación. El minucioso proceso incluyó rescatar elementos históricos: “Lavaron tela, acondicionaron piedras, plancharon las coletas, los velos, los tules, las roscas de las damas”, devolviendo el esplendor original al vestuario.
Este recorrido en video invita a revalorizar el trabajo artesanal indispensable que sostiene al talento en escena. El público podrá disfrutar gratuitamente de este espectáculo histórico a partir del 22 de noviembre, comprobando que la majestuosidad de la obra también nace en la dedicación de quienes trabajan tras bambalinas.
