La cartelera independiente suma una propuesta que aborda de lleno las complejidades de la vida contemporánea, cruzando los afectos, la salud mental y la perspectiva de género. Escrita, dirigida y protagonizada por María Tibi y Mercedes Bertuzzi, la pieza propone una inmersión profunda en las tensiones que atraviesan los vínculos sexo-afectivos en la actualidad. Con una duración de 45 minutos y un montaje diseñado para adaptarse a diversos espacios culturales, la obra se consolida como un espacio de reflexión colectiva que trasciende la ficción.
La génesis del proyecto parte de interrogantes urgentes sobre los mandatos familiares y el lugar del deseo propio frente a las expectativas sociales. ¿Qué sucede cuando la maternidad y la estructura tradicional chocan con las necesidades subjetivas? ¿Es viable construir y sostener afectos por fuera de los moldes hegemónicos? A partir de estos ejes, las protagonistas entrelazan un relato dinámico que transita la comedia dramática y el cuestionamiento íntimo, interpelando directamente a espectadores mayores de 18 años desde un registro honesto y cercano.
Del consultorio y la academia a la potencia de la escena
Detrás de este proyecto se encuentra un sólido equipo artístico y técnico con trayectorias que hibridan las artes escénicas, la salud mental y la investigación académica. María Tibi es Licenciada en Psicología por la Universidad de Buenos Aires y especialista en psicoanálisis, además de contar con una nutrida producción dramatúrgica y poética. Por su parte, Mercedes Bertuzzi es Médica Especialista en Psiquiatría, con formación en género, salud mental integrativa y una destacada trayectoria en artes performáticas y biodrama, habiendo recibido declaraciones de interés por su labor en la promoción de derechos.
La dirección y autoría compartida aportan una mirada coral donde la experiencia clínica y el rigor teórico dialogan de forma directa con el hecho estético. A este entramado se suma la música original compuesta por el médico y músico Nicolás Kitroser, cuya sensibilidad sonora acompaña el pulso dramático de la pieza. El equipo se completa con la fotografía de Andrés Dillon, las ilustraciones de Luli Adano y la producción integral a cargo de Gonzalo Pungitore y Violeta Pérez Bromberg, consolidando un colectivo interdisciplinario riguroso.
Un recorrido federal con debates abiertos a la comunidad
Desde su estreno, la obra ha desarrollado un circuito federal e institucional sumamente heterogéneo, presentándose en reconocidas salas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como el Teatro Bar Nun y La Pausa Teatral. Su versatilidad les ha permitido desembarcar en espacios culturales de Chivilcoy y Alberti mediante funciones en ciclo junto a bailarines, demostrando la flexibilidad de su propuesta estética y la amplitud de sus públicos posibles.
Uno de los aspectos más destacados del proyecto es su capacidad para generar cruces con ámbitos académicos y legislativos. La pieza ha sido convocada para funciones especiales con debate posterior en el Congreso Argentino de Psiquiatría (APSA) en Mar del Plata y en la Legislatura Porteña en el marco del Día de la Salud Mundial Materna. Estos conversatorios reafirman el perfil político y social de la obra, convirtiendo cada función en una plataforma legítima de intercambio sobre los cuidados, las maternidades y las autonomías posibles.
