Presentado en el 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el documental de 70 minutos captura el latido de una subcultura que transformó el rock británico en una religión popular de barrio, flequillo y zapatillas gastadas.
Crónica de una religión de asfalto
Lejos de la postal turística o el análisis sociológico acartonado, Grieco y Páez Vilaró bajan al barro del conurbano bonaerense para entender por qué un riff de Keith Richards suena distinto cuando rebota contra los monoblocks de Villa Lugano o las vías del tren Sarmiento. La película funciona como una cápsula del tiempo eléctrica. Conecta la explosión contracultural de los años sesenta en Londres con la llegada de “Sus Majestades Satánicas” a River en 1995 y el estallido barrial de finales de los noventa.
Los héroes de la patria Stone
El gran acierto del filme es su galería de testimonios, que cruza a los arquitectos históricos del mito británico con los referentes máximos del rock chabón y barrial argentino:
- El regreso magnético de Pity Álvarez. Tras nueve meses de gestiones para lograr filmarlo, el exlíder de Viejas Locas e Intoxicados se roba la pantalla con una performance actoral desfachatada y una parodia en inglés de los Stones que condensa toda su mística impredecible.
- Los apóstoles locales. Juanse (Ratones Paranoicos) aporta la estirpe fundacional del sonido stone en el Río de la Plata, acompañado por figuras clave como La 25, Toti Iglesias (Jóvenes Pordioseros), Javier Calamaro, Claudia Puyó y el Zorrito Von Quintiero.
- La bendición internacional. El relato gana peso histórico con las voces de Bernard Fowler (corista histórico de los Stones desde Steel Wheels), el mítico productor Andrew Loog Oldham y John Pasche, el diseñador que creó el icónico logo de la lengua.
- La clínica de guitarras. Gabriel Carámbula protagoniza uno de los pasajes más jugosos para los melómanos, desmenuzando tema por tema las afinaciones abiertas, el toque de Richards y la herencia de Mick Taylor.
De la mística de los noventa al relevo generacional
Más allá de la nostalgia por los días de gloria de Ratones Paranoicos, Los Gardelitos o Callejeros, Argentina Stone demuestra que el fenómeno no es una pieza de museo. El documental rastrea cómo esos “códigos de la calle” —el pibe que labura todo el mes para pagarse la entrada y viajar en bondi con su bandera— siguen vivos en las nuevas camadas de bandas neo-rollingas y artistas adolescentes como Ramita Puzzo.
La película es un acto de justicia poética para los “desangelados” del rock nacional. Una carta de amor ruidosa, callejera y sudorosa a esa comunión irrepetible entre cinco aristócratas del blues inglés y el público más fervoroso del planeta
En esta entrevista con Diego Páez Vilaró en Suban el volumen se repasa el detrás de escena del estreno mundial en Mar del Plata y el corazón de la mística rolinga.
